Anmod Vorschlag:
Ist die Idee der Nation für das Kunstschaffen heute noch relevant?
Im Zeitalter der Globalisierung könnte man behaupten, die Nation sei kein gültiges Konzept im weltweiten Kunstfeld. Denkt man jedoch an zeitgenössische Kunst, kann man die nationale Stimmung nicht ignorieren, die beispielsweise das Erscheinen von Künstlerinnen und Künstlern in England in den 90ern begleitet hat. In der globalen Kunstszene konnten Künstler aus Nationen außerhalb der westlichen Kulturzentren durch besondere Eigenheiten Eindruck machen, die sie in Zusammenhang mit ihrer nationalen oder ethischen Herkunft brachten. Die Biennale in Venedig zelebriert die nationale Herkunft seit Anbeginn, die vorletzte Dokumenta setzte ganz bewusst auf Herkunft als Mitspielerin der Kunstbetrachtung. In der Tat erwartet die ‚Kunstwelt’ von heute eine Darstellung des Nationalen. Ein palästinensischer Künstler, der die Belange seiner Nation präsentiert, wird bessere Chancen haben, Aufmerksamkeit zu erregen, als einer, der es nicht tut. Also ist die Nation in der internationalen Kunstszene immer noch ein gültiges Thema. Trotz des Diskurses über die individuelle Identität ist die nationale Identität nicht verschwunden, ob sie nun hochgehalten oder abgelehnt, kritisiert oder gepriesen wird, die Nation ist noch da. Dieses Thema bestimmt eine Ausstellung, die am 18. Januar im ACC in Weimar eröffnet wurde. Mit von der Partie sind die ausstellenden Künstler Nikos Arvanitis Naomi Tereza Salmon sein. Naomi Tereza Salmon stammt aus Israel, studierte Fotografie am Hassada College in Jerusalem und lebt seit 1990 in Deutschland, seit 1994 in Weimar. Noch heute pendelt sie zwischen beiden Welten, bleibt Reisende zwischen Mythen und wirklichen Geschichten der geographisch und kulturell weit voneinander entfernten Orte. Sie sammelt und fotografiert tagebuchartig Fragmente, Objekte oder Räume und bringt im Umgang mit diesem Rohmaterial ihre Bilder tableauartig und meist streng gerastert in neue Zusammenhänge. Georg Wellbrock sprach mit ihr.